ポップグループの対立 — そしてLE SSERAFIMが選んだ異なる道

ポップグループが崩壊することについての話ですが、音楽業界は基本的に警告の物語で溢れています。イギリスのボーイバンドFiveは、バックステージでの口論が物理的なものに発展した後に崩壊しました。All Saintsは有名にズボンを巡って対立しました。そしてOasisは、ノエル・ギャラガーが弟のリアムにプラムを投げつけ、その後リアムがギターで反撃したため、16年間も口をきかなくなりました。まさに最良の対立解決とは言えませんね。

しかし、グループが実際に問題を解決しようと決めて、それについての曲を書くことになったらどうなるのでしょうか？それがまさにK-popガールグループLE SSERAFIMが行ったことであり、正直なところ、今のポップ音楽の中で最も新鮮な出来事の一つです。

五人のメンバー、一つの誠実な会話

LE SSERAFIMは2022年に韓国のHYBEエンターテインメントの傘下であるSource Musicからデビューしました。グループは五人のメンバーで構成されています：フ・ユンジン（허윤진）、キム・チェウォン（김채원）、宮脇咲良（宮脇咲良）、中村かずは（中村かずは）、そしてホン・ウンチェ（홍은채）。彼らの名前は「I'm Fearless」のアナグラムであり、初期のディスコグラフィーはそのエネルギーを強く反映しており、「Antifragile」や「Unforgiven」のような鋭いベース重視のダンス曲は、K-popガールグループのデビューがしばしば持つ揺るぎない自信を投影しています。

しかし、彼らの2枚目のフルアルバム「PUREFLOW pt.1」は、2026年にリリースされ、もっと脆弱な方向に進みます。特に一曲 — 「우리 어떻게 더 사귈 수 있을까」（おおよそ「どうすればもっと近くなれる？」と訳せます） — は、本当に珍しいことをしています。それは、メンバーのユンジンとチェウォンの間の実際の摩擦を記録し、それを乗り越えようとする努力を描いています。

「友情はただの見せかけなのか？ ... あなたのそばが必要 ... どんなに傷つけられても。」

これらはその曲の実際の歌詞で、メランコリックなギターメロディの上で歌われています。そして、はい、彼らはお互いについて歌っています。

その曲が本当に何についてなのか

BBC Musicとの電話インタビューで、ニューヨークで生まれ育ち、K-popキャリアを追求するために韓国に移ったユンジンは、その曲の感情的な核心を説明しました。

「誰かに近づきたいけれど、それを認めるのが物理的に難しいという奇妙で複雑な感情について話したかった。時には自分の感情を疑ってしまうこともあります — 例えば、『私だけがこんなに近くにいたいと思っているの？相手はこの関係に対してそれほど真剣ではないの？』」

インタビューに参加できなかったチェウォンは、韓国のトークショー「リムジンサービス」でこの曲について以前に触れました。彼女は、歌詞に描かれた緊張感は、明確な対立から来たものではなく、むしろ性格やコミュニケーションスタイルの違いから生じたものであることを明らかにしました。

「歌詞を読むと対立についてだと思うかもしれませんが、みんな違います。お互いの違いに適応しなければならなかった時期がありました。」

本当に興味深いのは、物事がどこに至ったかです。二人のメンバーは実際に話し合い — 誠実に、オープンに — そして以前よりも近くなりました。実際、彼らはマカオタワーの233メートルのバンジープラットフォームから一緒に飛び降りました。無事に着地した後、チェウォンはユンジンに「ずっとあなたを抱きしめていたよ」と言いました。Oasisもこれを見習うべきです。

恐れを知らないデビューから公の反発へ

もちろん、LE SSERAFIMの旅は厳しい章がなかったわけではありません。グループのプロファイルが上がるにつれて、オンラインでの批判の声も大きくなりました — 彼らのライブボーカルパフォーマンスから外見、家族に至るまで、あらゆることがターゲットになりました。2024年のドキュメンタリーは、メンバーたちにどれほど深く影響を与えたかを捉えています。

日本のアイドルグループHKT48やIZ*ONE（2018年から2021年まで活動した非常に人気のある韓日コラボグループ）のベテランである咲良は、涙を流しながら「なぜ私はこれをやっているのか、なぜ苦しんで泣いているのか分からない」と語っていました。

これは印象的な瞬間でした。なぜなら、咲良はLE SSERAFIMとしてデビューする前に何年も業界にいたからです。しかし、K-popグループが直面する厳しい視線 — 特にソーシャルメディアの時代において — は、ほとんどのエンターテインメント業界とは異なる強度で運営されています。

「SPAGHETTI」の転機

後退するのではなく、LE SSERAFIMは前に進み — そして、彼らの批判者に対するミッションステートメントのようなトラックを見つけました。「SPAGHETTI」は2025年10月にリリースされ、自信に満ちたフック重視の曲で、実質的にアンチファンに対して「そんなに嫌いなら、なぜ私たちにそんなに執着するの？」と問いかけています。

このトラックには、世界的に有名なK-popグループBTSのメンバーj-hope（ジョング・ホソク）のゲストパートがフィーチャーされており、すでに話題になっていたリリースにかなりの勢いを加えました。この曲は大ヒットし、ユンジンにとってはグループが自分たちを理解する方法の変化を意味しました。

「私たちは、自分たちがどれほどポジティブでエネルギッシュな人間であるかを実感しました。楽しむことが本当に私たちに合っていることが分かりました。それが私たちの音楽で何をしたいのかを見つける手助けになり — それが『SPAGHETTI』の誕生につながりました。」

グループの音楽的進化も同様に冒険的です。「Crazy」は2024年にリリースされ、ニューヨークのボールルーム文化のハウスミュージックのルーツから影響を受けました。「Come Over」は2025年にリリースされ、イギリスのファンクに影響を受けたバンドJungleによってプロデュースされました。イギリスのシンガーソングライターPinkPantheress — 自称LE SSERAFIMファン — は、彼女のコーチェラのセットで「Crazy」を演奏し、この曲が「時代を先取りしている」とBBCに語りました。

ユーモア、風刺、そしてサキというキャラクター

新しいアルバムでは、グループが演技的ではなく本当に遊び心のある方法でユーモアを展開していることも示しています。「PUREFLOW pt.1」には「Saki」というポッセラップトラックが含まれており、咲良にグループを取り巻く噂や物語を風刺するための別の人格を与えています。

ユンジンはそれを「一種の風刺」と簡単に説明し、ファンたちが「サキ」が誰なのかという質問にすでに夢中になっていることを指摘しました。

自己反省と自己卑下のユーモアのバランスは、グループの舞台裏の個性の一部であり続けています — メンバーが練習をサボろうとしたり（そして失敗したり）、末っ子のウンチェを延々とからかったり、コンサートで馬のコスチュームを着てファンに近づいたりすることなどです。今、そのエネルギーが音楽自体に入り込んでいます。

恐れ知らずの背後にある数字

LE SSERAFIMが築いたスケールは注目に値します。彼らのアルバム5枚がアメリカのトップ10にランクインし、グループはSpotifyのグローバルチャートに33,000回以上登場しています。彼らは、現在のところ、商業的に成功したK-popアクトの中で最も成功したグループの一つです。

そして、彼らは似たような道を歩む後輩アーティストたちへの影響を広げています。HYBEに所属するK-popに影響を受けたグローバルガールグループKatseyeのメンバーたちは、LE SSERAFIMからの指導を受けながら自分たちのオンライン批判の波に対処していることを公に語っています。

Katseyeのメンバー、ソフィアは「ほぼ毎日ユンジンと話しています」と言いました。メンバーのララは率直にこう言いました：「誰が私たちを理解してくれるかと言えば、LE SSERAFIMの先輩たちです。」

なぜこれが実際に重要なのか

ポップグループがその苦悩 — 人間関係、職業的、公共的 — を音楽そのもので処理することには、本当に意味があります。LE SSERAFIMは、困難な部分がなかったかのように振る舞っているわけではありません。彼らはそれについての曲を書いています。そしてそうすることで、彼らは単にチャートに優しいだけでなく、驚くほど誠実な作品を生み出しています。

恐れを知らないということは、恐れや対立がないことを意味するわけではありません。LE SSERAFIMにとって、それはそれでも現れること — そして混乱を音楽に変えることを意味します。

This article is based on reports from Bbc, Nc, News.