自分たちのテンポを設定する
iznaについての話ですが、このグループは静かに物事を進めることはありません。7月8日、6人組のK-popガールグループは、ソウルの漢南洞にあるブルースクエアのウリWONバンキングホールで、3枚目のミニアルバムSET THE TEMPOのリリースを記念したメディアショーケースを開催しました。そして、彼女たちがステージに立った瞬間、これはただのカムバックではないことが明らかでした。それは声明でした。
iznaは、メンバーのMy (마이)、Bang Jimin (방지민)、Koko (코코)、Yoo Sarang (유사랑)、Choi Jungeun (최정은)、Jung Sebi (정세비)で構成されており、2024年にCJ ENM傘下のWakeOneからデビューしました。デビュー以来、彼女たちは本物さと自己決定の概念を中心にアイデンティティを築いてきました。しかし、SET THE TEMPOでは、そのメッセージをこれまで以上に広げています。
"izna自体がジャンルになってほしいです"と、ショーケースでYoo Sarangは述べ、グループの野望を一言でまとめました。
これは単なるキャッチーな引用ではなく、このアルバムが目指しているすべてのことの通底にあるものです。
バブリーからハウスへ：新しいサウンドが形を成す
本当に興味深いのは、iznaがこのリリースで音楽的に進化したことです。彼女たちの以前のトラック—「BEEP」、「SIGN」、「Mamma Mia」を思い浮かべてください—は、明るくエネルギッシュなダンスポップに傾いており、より遊び心のある一面を披露していました。SET THE TEMPOはギアをシフトします。タイトル曲「METRONOME」はハウスミュージックに影響を受けたバンガーで、グループにとって意図的な方向転換を示しています。
ハウスミュージックは、あまり知られていない方のために説明すると、1980年代のシカゴクラブ文化に根ざしたエレクトロニックダンスジャンルです。最近、K-popではEDMやハウスベースのトラックがメロン—韓国の主要な音楽ストリーミングプラットフォーム—やグローバルプレイリストで強い支持を得ており、確実に浸透しています。iznaは明らかにその流れを読み取っていますが、同時にそのジャンルを自分たちのものにしています。
「METRONOME」のプロダクションは、K-popの最も影響力のある裏方の一人であるTeddy（本名：パク・ホンジュン）によるものです。Teddyはデビュー以来iznaと共に活動しており、彼のレーベルインプリントであるThe Black Labelから他のプロデューサーを呼び寄せてアルバムのサウンドを充実させました。
Choi Jungeunはジャンル選択の理由を説明しました：「ハウスミュージックは、混沌の中で自分たちのリズムを見つけるというメッセージにぴったりだと思いました。以前よりも成熟し、自信に満ちた私たちを見せたかったです。」日本人メンバーのMyは、このトラックがiznaのパフォーマンスの強みを示すものであるとも付け加えました：「私たちの魅力を最大限に発揮できる曲です。」
「プロトラクターダンス」と精度の力
iznaは、ファンが「パワードリーミー」と表現するパフォーマンススタイルで知られています—鋭く、同期した振り付けで、ほとんど催眠的な質を持っています。「METRONOME」では、そのスタイルがさらに洗練されています。
今回の目を引く振り付けはすでにニックネームを得ています：「각도기 춤」、つまり「プロトラクターダンス」です。この名前は、6人全員が同じ角度、同じ速度で上半身を動かす様子から来ています—まるでプロトラクターが完璧な弧を測っているかのようです。一見シンプルに聞こえますが、6人が一つの生物のように動くのは大変な作業です。
Bang Jiminはリハーサルの過程を振り返りました：「最初は、各メンバーの速度と降下の角度が異なっていましたが、継続的なモニタリングと調整を通じて、自然に一つになりました。」Choi Jungeunも別の要素を強調しました：「ダンスブレイクにはボーギングが含まれており、メンバーの長い手足と組み合わさることで、ダイナミックで力強いパフォーマンスが生まれます。」
ボーギングは、1980年代のニューヨークのブラックおよびラティーノLGBTQ+バール文化から生まれたもので、近年のハイコンセプトK-pop振り付けにおいて繰り返し登場しています—「METRONOME」では、グループのすでに堂々としたステージプレゼンスに大胆で表現力豊かな層を加えています。
メンバーがスタジオに入り、ソングライターとして活躍
このアルバムでのもう一つの注目すべき発展は、メンバーが創造的プロセスにどれだけ関与したかということです。「Infinity」というトラックでは、Bang JiminとYoo Sarangが共作した歌詞—グループにとって初めての試みです。
「ファンに対する私たちの誠意が込められた、大切で愛される曲です」とBang Jiminは共有しました。一方、Yoo Sarangは歌詞の背後にある深い目的を明らかにしました：「これは私たちのファンダムNayaのための初めてのファンソングです。彼らがいつも送ってくれる温かい言葉に恩返ししたいと思いながら、一行一行を書きました。」
ファンダム名「Naya」（나야）は韓国語で「私だ」という意味を持ち—グループの自己アイデンティティテーマを反映しています。これは小さなことですが、iznaが彼女たちの芸術的な出力のすべての層をどれだけ慎重に構築しているかを示す意味のある詳細です。
「私たちは基準だ」—アイデンティティの宣言
ショーケースの間、メンバーは自己定義されたアイデンティティという中心テーマに何度も戻ってきました。アルバムの核心メッセージ—「世界が期待する基準ではなく、私が基準になる」—は、単なるマーケティング用語ではありません。これは、グループがデビュー以来築いてきた哲学です。
Bang Jiminはその流れを明確に示しました：「デビューアルバムでは新しい世界への挑戦を示しました。2枚目では既存の枠を壊すことを示しました。今回は、私たち自身が基準になるという確信を捉えました—世界が設定した基準ではなく。」
Kokoはこの自信が単なるパフォーマンスにとどまらないことを付け加えました：「私たちの強みは、自分たちの色であらゆるコンセプトをこなす自信です。メンバー間でたくさんのポジティブなエネルギーを共有しており、そのチームワークもiznaをiznaたらしめる一部だと思います。」
Jung Sebiは、最も個人的な反省を述べ、自身のサバイバルショーの参加者から自信に満ちたパフォーマーへの旅について語りました：「サバイバルオーディションの時、私はミスをしてはいけないと感じて緊張していました。しかし最近、さまざまなステージを通じて自信を見つける方法を学び、今では楽しんでいて、飛んでいるような気持ちです。」
iznaは2024年に放送されたMnetのサバイバルプログラムI-LAND 2: N/aを通じて結成されました。その起源の物語はJung Sebiの言葉に重みを加えます—彼女たちは業界で最も過酷なフォーマットを通じて自分たちの場所を勝ち取ったパフォーマーであり、それに何が必要だったかを忘れていません。
グローバルステージに目を向ける
このカムバックのタイミングは、重要なビジネスの発展とも一致しています。7月10日、WakeOneはUniversal Music Group内の部門であるRepublic Collectiveとの戦略的パートナーシップを発表しました。この契約は、iznaのアメリカのメインストリーム市場への進出を支援するためのものです。
注目すべきは、同じUMGの傘下にあるRepublic RecordsがすでにHYBEやJYPエンターテインメントなどの主要なK-popプレイヤーと提携していることです—業界で最も大きなエージェンシーの2つです。WakeOneがRepublic Collectiveと別に提携する動きは、既存のVirgin Music Groupとの契約とは異なる、アーティスト特有のグローバル市場戦略への意図的なアプローチを示しています。
iznaはすでにその野心を裏付ける国際的な実績を持っています。Grammy.comは彼女たちを2025年に注目すべきK-popルーキーの一つに選びました。イギリスの音楽メディアNMEは、彼女たちのトラック「Racecar」を2025年の25曲のベストK-popソングのリストに含めました。彼女たちの公式YouTubeチャンネルは5億回以上の視聴を超え、YouTube Musicのストリームは4億回を超えています。
自分たちのテンポで進む
iznaが今いる場所には、本当にワクワクする何かがあります。リリースの間に9ヶ月はどの業界でも長い時間ではありませんが、音楽、パフォーマンス、ソングライティング、そして6人の若いアーティストの自信の成長は見逃しようがありません。
Myが言ったように：「まだ見せるべきジャンルやコンセプトがたくさんあります。」そして、Yoo Sarangの宣言が真実であるなら—iznaが自分たち自身のジャンルになりたいと望んでいるなら—SET THE TEMPOは私たちが振り返るべき転換点になるかもしれません。メトロノームは刻まれており、iznaがペースを設定しています。
This article is based on reports from Ohmynews, Nc, View.