より大きなものの中心にある都市

注目すべきことがあります。ソウルが韓国文化のグローバル化に関する会話でしばしばスポットライトを浴びる一方で、釜山は静かに本当に魅力的なことを行っています。今週だけでも、この港町は革新的なK-pop観光実験で見出しを飾り、最先端のAI吹き替え技術を特集した大規模な国際ストリーミング会議を開催し、韓国の創造的な野望が世界舞台で展開される広い物語の背景となっています。それをすべて分解してみましょう。

BTSファン、地元の家庭、そして新しいKツーリズム

まず最初に、これは本当に心温まる話です。K-POPSTAY BUSAN 2026というプロジェクトが終了し、これは新しいK-pop観光モデルの潜在的なブループリントと呼ばれています。

設定はこうです。世界的に支配的なK-popグループであるBTSが釜山でワールドツアーの一環として公演を行いました。大規模なコンサートの際にホテルを予約しようとしたことがある人なら誰でも知っているように、こうしたイベント中の宿泊は悪夢のようになります。価格が急騰し、部屋は数ヶ月前に売り切れ、海外からのファンは右往左往します。

しかし、国際的なファンがホテルの予約を巡って争うことを避けるために、WeHomeという共有宿泊プラットフォームが異なるアプローチを取りました。彼らは、15か国からの65人の海外のARMY（BTSファンが自称する名前）を、地元の釜山の住民とマッチングしました。これらは単なる取引的なアレンジではありませんでした。ゲストとホストは一緒に食事をし、街の路地を並んで歩き、グループとしてコンサートに参加しました。

この実験が証明したことは本当に興味深いです。宿泊不足を解決することだけではなく、世界中のファンを韓国の人々の日常生活と直接つなげることが目的でした。ブラジルやフィリピンから飛行機で来たファンは、ホテルの窓越しに釜山を見るのではなく、実際にそこに住んでいる人の目を通して体験しました。

「地元の人々とグローバルなARMYが、予約プラットフォームではなく、音楽への共通の愛とお互いの生活への真摯な好奇心によって結びついた。」

主催者はこれを新しいKツーリズムのモデルとして位置づけています。単にコンサートの席を埋めるだけでなく、韓国と世界の間に本物の人間関係を築くことを目指しています。これがどのように拡大するかはまだ見えませんが、コンセプトの証明としては、感銘を受けざるを得ません。

翻訳だけでなく、パフォーマンスをするAI

一方、釜山では、Korea International Streaming Festival（KISF 2026）で非常に異なるが同様に重要なことが起こっていました。これは韓国唯一の大規模なグローバルストリーミング業界イベントで、科学技術情報通信省と釜山市が共催し、釜山シネマセンターとパラダイスホテル釜山で6月18日から21日まで開催されました。

初日のサミットには、Samsung Electronics、CJ ENM、Studio Dragon、グローバルリサーチ会社Omdiaの代表者も参加し、Hudson AIという会社が登壇しました。これは韓国初のAIメディア吹き替えに特化したスタートアップです。

CEOのシン・ヒョンジン氏は、韓国のコンテンツがグローバルに展開する際の核心に触れるポイントを述べました。彼は、AI吹き替えにおける真の競争優位性は、どれだけ早く吹き替え版を制作できるか、あるいはどれだけ安くできるかではなく、技術が文脈—感情的、文化的、関係的な文脈—をどれだけ理解できるかにあると主張しました。

こう考えてみてください。韓国ドラマを観ると、キャラクターが社会的階層や感情の抑制、先輩（先輩）と後輩（後輩）との特定のダイナミクスを反映した話し方をしますが、逐語的な翻訳ではそれを捉えることはできません。ただ平坦に聞こえるだけです。シン氏が説明しているのは、業界が「トランスクリエーション」と呼ぶ方向への移行です—単に言われたことを翻訳するのではなく、異なる文化的な観客にとってどのように感じるかを再創造することです。

ビジョンの背後にある技術

Hudson AIのプラットフォーム、Hudson Studioは、吹き替え制作の全プロセスを扱います。音声を背景音から分離し、個々の話者を特定し、翻訳し、元の感情的トーンを保持することを目指した新しい音声パフォーマンスを合成します。同社は現在、エージェンティックAIと呼ばれる分野にさらに深く進んでおり、あらかじめ設定されたルールに従うのではなく、自律的に文脈に基づいた決定を下すシステムを開発しています。

シン氏は、現在は人間の監視が依然として不可欠であることを率直に認めました。翻訳者やローカリゼーションの専門家が出力をレビューしています。しかし、彼の主張は、技術が成熟するにつれて、「翻訳された」と「パフォーマンスされた」の間のギャップが大幅に狭まるだろうということです。

「文化によって異なる解釈が可能な表現、キャラクター関係から生じる話し方、シーンの感情的ニュアンスは、洗練された理解を必要とする領域です。」とシン氏はサミットで述べました。

Hudson AIはすでに韓国を超えてパートナーシップを拡大しており、北米や日本のメディア企業と協力しています。そして、現在の韓国コンテンツに対するグローバルな観客の需要を考えると、タイミングはまさに適切です。

ヨーロッパに渡り、変わって帰ってきたミュージカル

そして、韓国の創造的な野望、ヨーロッパの劇場、そして15年間の芸術的な粘り強さの旅を結びつける物語があります。それは、ミュージカル「トゥーランドット」が大邱国際ミュージカルフェスティバル（DIMF）に戻ってくるというものです。

少し背景を説明します。DIMFは2006年に大邱市によって設立され、アジアのミュージカル劇場の中心地としての地位を確立することを目指していました。現在、韓国唯一の国際ミュージカルフェスティバルであり、今年は20周年を迎え、2026年6月19日から7月6日まで、35の作品と122の公演が行われます。

この記念版の中心には、「トゥーランドット」の帰還があります。これはジャコモ・プッチーニの同名のオペラのミュージカル版です。この制作の物語は本当に素晴らしいものです。

懐疑からスロバキアへ、そして帰還

DIMFが2011年にトゥーランドットを第5回のオープニングとして初めて上演したとき、反応は良くて混合でした。フェスティバルのエグゼクティブディレクターであるペ・ソンヒョク氏は、最近の記者会見で、批評家たちが愛されるオペラをミュージカルにするというアイデア自体に疑問を呈したことを思い出しました。中には「トゥーランドットと大邱には何の共通点もない」と主張する人もいました。

しかし、フェスティバルは前進を続けました。制作は中国を巡演しました。そして、2018年にはスロバキアで上演され、東ヨーロッパで初めてライセンスを取得した韓国のミュージカルとなりました。これは小さなことではありません。K-カルチャーが歴史的にほとんど存在しなかった国で、韓国のオリジナル制作が受け入れられ、上演されたのです。

今、7年後、スロバキアの制作が帰ってきました。スロバキア版を演出したハンガリーの演出家ロバート・アルフォルディ氏がこの復活版を演出するために戻ってきており、劇的に再構想された美学を持ち込んでいます。元の上演のオリエンタリズム的な視覚的スペクタクルは消え、俳優と彼らの内面的な感情生活にドラマを完全に押し付けるために設計されたほぼ裸のステージが登場します。

アルフォルディ氏は、テーマは「人間関係、孤独、愛する誰かを探すこと」にフレームされていると説明しました。これは異国的な華やかさからは遠く離れています。

キャストの帰還

この復活版をさらに意味深いものにしているのは、主要なキャストメンバーが戻ってきたことです。2011年の初演以来、恋に落ちた王子カラフを演じてきたイ・グンミョン氏が戻ってきました。彼は、シンプルなステージでのパフォーマンスがこれまで以上に深く掘り下げることを強いると述べています。そして、10年のブランクを経てトゥーランドットの役に戻ったリサは、彼女のキャラクターが今や「より人間的な」理由で冷たい鎧を着ていると説明しています。

フェスティバルの20周年を記念して、DIMFはミュージカル俳優のチョン・スナとキム・ホヨンを大使に任命しました。キム氏は特に適した選択で、彼はフェスティバルが20年前に始まったときの最初のDIMFルーキー賞の受賞者です。

より大きな視点

BTSファンのホームステイプログラム、AI吹き替えスタートアップ、そして東ヨーロッパに渡ったミュージカルを結びつけるものは何でしょうか？ある意味で、これらはすべて同じ物語の一部です。韓国文化はもはや単に製品を輸出することに満足していません。人々の家を通じて、翻訳で失われることのない感情的なパフォーマンスを通じて、そして遠く離れたステージでその地位を得るオリジナルの創造的な作品を通じて、より深く、より意味のある方法で旅をしようとしています。

そして、釜山は、今のところ他のどの都市よりも、その会話の中心にいるようです。

This article is based on reports from Newscj, Venturesquare, Koreaherald.